Capacidad de aprender a partir de la experiencia y la capacidad para adaptarse creativamente con las condiciones del ambiente. Ya sea adecuado el comportamiento o cambiando el control. También es entendida como capacidad de adquirir conocimientos y de usarlos en situaciones novedosas.
La inteligencia posible de un individuo depende de la habilidad constitucional de su mente para formar y retener representaciones exactas, y relacionarlas entre sí.
¿QUÉ ES PENSAMIENTO?
Es un proceso complejo, es propio de los seres humanos. Se conoce como la capacidad para ordenar, dar sentido, interpretar la información disponible en el cerebro.
El pensamiento implica una actividad global del sistema cognitivo con intervención de los mecanismos de memoria, atención, procesos de comprensión, aprendizaje, etc. Es una experiencia interna. El pensamiento tiene una serie de características particulares, que lo diferencia de otros procesos, como por ejemplo, que no necesita de la presencia de las cosas para que estas existan, pero lo mas importante es su función de resolver problemas y razonar.
EJERCICIOS PARA DESARROLLAR LA INTELIGENCIA
Cada esfuerzo que hagas para resolver un problema (lo logres o no) te dejará enseñanzas, al ir comprendiendo los principios que regulan las soluciones.
Otro aspecto importante de esta ejercitación es que aun cuando no puedas alcanzar una solución, el hecho de conocer el resultado y poder reconstruir (siguiendo el proceso inverso) cómo se llega a ella, es de por sí un entrenamiento que desarrolla la inteligencia. Por lo tanto, resuelvas o no cada problema, el hecho de reflexionar sobre él y luego ver cómo se soluciona deja huellas en el cerebro que lo capacitan para resolver problemas parecidos en el futuro.
Al mismo tiempo se intenta diversificar la temática de manera tal que te encuentres frente a circunstancias diversas, que impliquen capacidades distintas para enfrentarlas. Los ítems elegidos para el entrenamiento son los siguientes:
APTITUD ESPACIAL: Estos ejercicios implican un adecuado manejo de las formas, de los trazos de los objetos, desarrollando sobre todo el poder de observación.
APTITUD NUMÉRICA: Hace referencia al pensamiento matemático, a las operaciones y sistemas que pueden usarse en la solución de problemas con números.
APTITUD LÓGICA: Se practica el razonamiento en cuanto a su validez o invalidez, y se ejercitan los métodos inductivos e investigación operativa.
CREATIVIDAD, RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS Y TOMA DE DECISIONES: Se estimula el pensamiento reflexivo y la búsqueda de soluciones a diferentes tipos de problemas, que incluyen también a la correcta toma de decisiones. También se desarrolla la capacidad de imaginar, inventar y crear.
Aquí tenemos unos ejemplos que te servirán para desarrollas tu pensamiento:
EL ESTANQUE
Tenemos un estanque cuadrado. En sus ángulos crecen, cerca del agua, cuatro viejos robles. Hay que ensanchar el estanque, haciendo que su superficie sea el doble, conservando su forma cuadrada y sin tocar los viejos
La esfera de este reloj debe cortarse en seis partes de forma cualquiera, de modo que la suma de los números que haya en cada parte sea la misma. Este problema tiene por objeto probar no tanto su ingeniosidad como su vivacidad.
Es la recepción y asimilación de las ideas, temas y referencias contenidas en un escrito cualquiera, adquiriendo conocimiento, ideas, temas o atmósferas. Un texto comprendido permite al lector generar dentro de si la idea y significado pretendidos por el autor del escrito.
Tres elementos articulan este proceso:
El lector, que es el agente de la comprensión, y bajo el que se incluyen las capacidades, habilidades, conocimientos y experiencias que un individuo aporta al acto de la lectura.
El texto que ha de ser comprendido. Engloba cualquier texto impreso o electrónico, con su particular idiosincrasia acerca de estructura, contenido explícito e implícito.
La actividad en la que está inserta la comprensión, que abarca objetivos, procesos y consecuencias asociadas a la lectura.
TIPOS DE LECTURA LECTURA
LECTURA COMPRENSIVA: Es la que el niño realiza casi generalmente entre los 6 años y medio y los 8 años y medio. Puede ser de dos tipos según el objetivo a alcanzar:
Captativa: es capaz de identificar el mensaje que se quiere transmitir con el texto.
Interpretativa: es capaz de identificar y buscar la intención con la que se redactó el texto leído.
LECTURA EXPRESIVA: Se da a partir de los 8 años. La persona interpreta lo que lee y añade varios elementos.
Tono: que dependerá de los usos y costumbres de una sociedad recto tonal o repetitivo y las modulaciones que dependen de quién esté leyendo y qué declamaciones para la comprensión.
Adornos: si se añaden sentimientos emocional, compartida si hay más de un personaje y dramática si se le añaden gestos.
LECTURA MECÁNICA: Se da entre los 3 años y medio y los 6 y medio y, puede ser de tres tipos:
Musitada: Se realiza acompañada del movimiento de los labios.
Pronunciada: Entran en función combinada el cerebro y una operación fónica.
Silenciosa: Representa un grado de madurez pues se anulan el resto de las operaciones y se activa únicamente el cerebro.
¿CÓMO MEJORAR NUESTRA COMPRENSIÓN LECTORA?
Comentar el tipo de texto que vamos a leer y la estructura que tiene.
Contar con un cronometro, para medir nuestra velocidad al leer y luego de ver el resultado tratar de mejorar teniendo en cuenta lo comprendido del texto anterior.
Trabajar el vocabulario esencial del texto.
Proporcionar un organizador previo.
Discutir el tema, provocar un diálogo.
Realizar una red o mapa conceptual que luego podemos enriquecer y completar una vez que hemos leído el texto.
Resumir: se lee un texto y el niño debe escribir una o dos frases que lo resuman. O bien, debe contar a sus compañeros en pocas palabras de qué trata la historia.
Tras la lectura, realizar un dibujo sobre el contenido.
Escribir finales distintos para una misma historia.
Lectura simultánea: leer una frase y, a continuación, enunciar otra con el mismo significado pero con palabras distintas, más sencillas. Así, aprende vocabulario y comprende más fácilmente lo leído.
Aquí te trigo vario ejercicios de lectura:
Ines, mala
Preo tadívoa me deule la cazeba -se qjueó. Enetoncs Medreces scaó del cjóan un soebrmro y se lo ecnasquetó htasa el culleo. Iéns emzepó a ver tdoo de cloor rsoa (ese era el coolr del seombrro) y, al pcoo rtao, se le híaba pasdao el doolr de ceabza.
-¡Qué bein! -djio Iéns abrendio la bcoa.
-Preo, ¿qué veo? -dijo Meredces-. ¡Si tinees la garangta rjoa! Peus a mí me gutasn anraajandas. Harbá que pitanrla.
El hada rota
Sepirme deíca lo msmio prquoe la útmlia desurcbieta era la chinitquia y, le parícea a él, la más bitona. Tíena daís afotarundos en los que encatronba dos o ters hdaas. Orots earn de trjabao pidedro. Las nebus arpaecían hecaus y el pdare de las hdaas moabstra su deotscnteno meáosndse la braba.
-¡Caamrba! Hoy no ha hbiado serute. Me he letavando con el pie izquerdio.
Un día, al dsetaperrse, vio una sloa nbue en el ceilo. Era tan blncaa y rdoendita que se djio:
El enigma de la doncella dormida
Al aceracrse, coabmproban que el extrñao atúad coíntena el curepo de una muachcha de no más de quncie aoñs. Paecría una muecña doirmda. Sus meilljas, cloor de crea añjea, dbaa la seónsacin de esatr en orto mduno. Esbata sin vdia, preo reirsapba.
La getne la conmtpleaba en compiasvo sienlcio, cmoo si teimeran depertasrla.
Tatno se haablba de ella, que la notciia llgeó a odíos del dotcor Melke, méidco perosnal del baórn Zílver, seoñr del caslltio que doimnaba la coarmca.
Son distintas perspectivas aplicadas al aprendizaje. Generalmente son críticas para alcanzar el éxito en la escuela. Hay una variedad de técnicas de estudio, que pueden enfocarse en el proceso de organizar, tomar y retener nueva información, o superar exámenes. Estas técnicas incluyen mnemotecnias, que ayudan a la retención de listas de información, y toma de notas efectiva.
Técnica de Estudio 1: Subrayar
Subrayar la parte más importante del temario es una de las técnicas de estudio más sencillas y conocidas. Se trata simplemente de destacar las partes más significativas del texto usando distintos colores. Lo ideal es hacer primero una lectura comprensiva y subrayar lo más notable para, posteriormente, proceder al estudio.
Técnica de Estudio 2: Realiza tus propios Apuntes
Realizar apuntes es una de las técnicas de estudio más extendidas junto con subrayar. Se trata de resumir lo más destacable con nuestras propias palabras para así recordarlo más fácilmente. En la mayoría de las ocasiones, la clave es ser capaz de resumir el contenido al máximo, pero sin dejar fuera ningún dato clave.
Técnica de Estudio 3: Mapas Mentales
Otro clásico. Crear un mapa mental es la mejor manera para resumir y organizar nuestras ideas. Un buen mapa mental puede ahorrarnos muchas horas de estudio y consolidar nuestros conocimientos de cara al examen.
Técnica de Estudio 4: Fichas de Estudio
El uso de fichas de estudio es un método de aprendizaje especialmente eficaz a la hora de asimilar datos concretos, fechas, números o vocabulario. Con las fichas de estudio convertimos la memorización en un proceso más divertido.
Técnica de Estudio 5: Ejercicios/Casos prácticos
En ocasiones es difícil asimilar la teoría de algunas materias de estudio. Sin embargo, realizar ejercicios y casos prácticos puede ayudarnos a visualizar la teoría y a que asimilemos los conocimientos de manera más sencilla. Un caso práctico es un argumento muy breve en torno a un texto o a
una serie de textos. De esta manera podremos comprender mejor su aplicación y lo que realmente nos están trasmitiendo todas esas letras.
Técnica de Estudio 6: Tests
Los tests son una excelente manera de repasar en los días u horas previas a un examen. Con los tests podemos comprobar que áreas llevamos mejor y cuáles peor, para así centrar los esfuerzos donde sea necesario.
Técnica de Estudio 7: Brainstorming
Otra de las técnicas de estudio que podemos realizar en grupo. El brainstorming consiste en una reunión de un grupo de personas que realiza una lluvia de ideas sobre un determinado tema. El brainstorming puede ser especialmente útil a la hora de realizar trabajos en grupo, para así considerar diferentes ideas y perspectivas.
Técnica de Estudio 8: Reglas Mnemotécnicas
Las reglas mnemotécnicas son especialmente útiles a la hora de memorizar listas y conjuntos. Las reglas nmemotécnicas funcionan básicamente asociando conceptos que tenemos que memorizar con otros que son más familiares para nosotros. Hay muchas maneras de realizar reglas mnemotécnicas y depende mucho de la persona.
Un ejemplo sería la palabra inventada “FECTES” para recordar los distintos tipos de desempleo (Friccional, Estacional, Cíclico, Tecnológico, Estructural y Shock estructural).
Técnica de Estudio 9: Organizar el Estudio
Una de las técnicas de estudio más efectivas pero que a menudo pasamos por alto consiste “simplemente” en organizar nuestro estudio. Establecer un calendario de estudio teniendo en cuenta nuestros objetivos y el tiempo que tenemos disponible es el primer paso hacia el éxito.
Técnica de Estudio 10: Dibujos
Muchas personas cuentan con una buena memoria visual, por lo que son capaces de memorizar mejor los conceptos cuando están asociados a imágenes o dibujos. Por tanto, acompañar nuestro estudio de estos recursos visuales puede ser una gran idea.
Por: Sara Arias Rojas.
EL CEREBRO
Es un término muy general y se entiende como el proceso de centralización y cefalización del sistema nervioso que poseen la mayoría de las especies del reino animal.
Es el órgano que controla la actividad fisiológica -el funcionamiento del cuerpo- e interpreta los impulsos generados por el contacto con nuestro entorno.
Es uno de los órganos más vitales del cuerpo. Controla y regula las funciones corporales y mantiene el bombeo del corazón. El cerebro utiliza nervios para comunicarse con el resto del cuerpo.
El cerebro es un organo presente en el reino animal
El cerebro se encuentra ubicado en la cabeza; por lo general, cerca de los principales órganos de los sentidos como la visión, audición, equilibrio, tacto (extremidades y piel), gusto y el olfato.
La función biológica más importante que realiza el cerebro es administrar los recursos energéticos de los que dispone el animal para fomentar comportamientos basados en la economía de su supervivencia.
Los cerebros controlan el comportamiento activando músculos, o produciendo la secreción de químicos tales como hormonas.
Cerebro Humano
Cerebro en los humanos
Es el conjunto de elementos del sistema nervioso central contenidos en el cráneo. La mayor parte la constituye la corteza cerebral, una capa de tejido neuronal plegado que cubre la superficie del prosencéfalo. Especialmente amplios son los lóbulos frontales, que están asociados con funciones ejecutivas, tales como el autocontrol, la planificación, el razonamiento y el pensamiento abstracto. La parte del cerebro asociada a la visión está también muy agrandada en los seres humanos.
El cerebro humano ejerce una gran cantidad de tareas, de manera general se puede afirmar
que se encarga tanto de regular y mantener las funciones del cuerpo como de ser el órgano donde reside la mente y la conciencia del individuo.
El cerebro humano es un órgano complejo formado por las neuronas
NEURONAS
Son las células funcionales del tejido nervioso. Ellas se interconectan formando redes de comunicación que transmiten señales por zonas definidas del sistema nervioso . Los funciones complejas del sistema nervioso son consecuencia de la interacción entre redes de neuronas, y no el resultado de las características específicas de cada neurona individual.
Neuronas
Partes
EL ENCÉFALO
El encéfalo se divide en dos partes iguales llamadas hemisferios y controla nuestros pensamientos y acciones. Es la mayor parte del cerebro, localizado en el cerebro anterior, y consta de cuatro lóbulos. El lóbulo parietal es responsable del reconocimiento, el movimiento, la orientación y la percepción de los estímulos. El lóbulo temporal controla la memoria, el habla y la percepción de estímulos auditivos. El lóbulo frontal nos ayuda con la resolución de problemas, el movimiento, la planificación, el razonamiento, las partes del discurso y las emociones. Por último, pero no menos importante, el lóbulo occipital controla nuestro sentido de la vista. La neocorteza representa la mayor parte del encéfalo. Esta estructura de seis capas es responsable del procesamiento de la información superior.
Encéfalo
EL CEREBELO
El cerebelo es parte del cerebro posterior y, como el encéfalo, tiene dos hemisferios. Contiene más de la mitad de las neuronas en el cerebro y es responsable del control motor, la percepción sensorial y la coordinación. Las vías neurales conectan el cerebelo con la corteza cerebral motora, que ayuda a los movimientos musculares. El daño en el cerebelo dificulta la motricidad fina y causa debilidad muscular. Hay tres principales arterias que suministran sangre a esta parte del cerebro: la arteria cerebelosa inferior anterior, la arteria cerebelosa superior y la arteria cerebelosa inferior posterior.
Cerebelo
SISTEMA LÍMBICO
El sistema límbico está localizado en el cerebro anterior y consiste en el hipotálamo, tálamo, hipocampo y amígdala. Se refiere a menudo como el cerebro emocional, ya que controla las emociones y recuerdos. El hipotálamo regula la temperatura corporal y controla tanto las emociones y los impulsos cruciales. El tálamo emite mensajes a la corteza cerebral. El hipocampo es responsable de la navegación espacial y la memoria a largo plazo. La amígdala almacena los recuerdos que se asocian con eventos emocionales.
Sistema límbico
TRONCO CEREBRAL
El tronco cerebral es la parte del cerebro posterior y conecta el cerebro con la médula espinal. Controla varias funciones vitales como la presión arterial, respiración y ritmo cardíaco. Los impulsos nerviosos desde y hacia el cerebelo y el cerebro deben viajar a través del tronco encefálico. Debido a su gran papel en la vida; respaldar las funciones corporales, los daños en el tronco cerebral son muy graves y pueden ser mortal en algunos casos.
[Observaremos de una manera mas amplia el cerebro humano y como trabaja ]
En la infancia todos somos soñadores y creativos, todos en esta época nos creamos metas y aspiraciones para un futuro, pero a medida que vamos creciendo todos estos sueños se van quedando en ese pasado ya que pensamos que no podríamos alcanzarlos.
Un factor en esta situación son todos esos pensamientos negativos que nos bloquean y nos hacen razonar y al suceder esto muchas expectativas se van destruyendo y vamos perdiendo confianza.
Por esto hay que generar una cultura, una confianza, de optimismo que nos ayude a alcanzar nuestras metas, mediante la educación aprender que los problemas son parte de la vida y hay que saber superarlos para así conseguir lo que queremos y no estancarnos tratando de conseguirlos.
Paulo Freire dice que a cada ser debe seguir con esa magia creadora y optimista que ayuda a superar las limitaciones que impiden realizar los proyectos que tenemos. Sin embargo los mismos padres y profesores ayudan a que cada ser pierda su confianza sin ser necesariamente esa la intención, ya que con palabras negativas desalienta esa pasión que lleva cada ser por realizar algo. Por eso cuando un ser comience a soñar y crear es mejor estimularlo para que siga con la confianza y pueda alcanzar esto deseado.
Pero también es bueno mentalizar que no se debe quedar con la idea de soñar, también hay que hacerlo realidad y para esto se requiere acción traducida en disciplina.
Desde que somos niños tenemos una mente llena de sueños,
aspiraciones e ideas, las cuales siempre pensamos como grandes logros que llegaríamos
a realizar en nuestra madures, pero la realidad es que a medida que crecemos
esos sueños e ideas se van quedando atrás, ya que nos volvemos más racionales convirtiéndonos
en aves de corto vuelo, en seres que no
sueñan con alcanzar las estrellas.
Algo que influye a que nuestra mente no crea en los sueños
es que cada vez que aprendemos más de la vida nos dejamos llevar e influir por
lo negativo que nos rodea y esto ayuda a que creamos nuestros sueños en esta
cruda realidad son imposibles.
Para poder resolver este problema es necesario enseñar de
pequeños a ser optimistas, que busquen oportunidades y que se den cuenta que no
todo es malo, que los seres humanos tienen problemas que estos es un factor
importante en su crecimiento.
Los padres y los profesores en varias ocasión tratan de
apagar las motivaciones de los niños tomando como ejemplo la idea de una
jovencita de ser una gran escritora pero las ideas de su padre de pesimismo
hacen que ella deseche este deseo, al igual cuando un estudiante le dice a su
maestro que quiere ser un científico este le dice que sea un poco más realista
y que se dé cuenta que jamás va llegar a ser un gran científico. Gracias a
estos comentarios los jóvenes pierden la confianza en sí y acorta su vuelo
imaginativo. Por eso es importante que desde pequeños estimular al niño en
lugar de llenar su cabeza de ideas negativas.
También es importante decirle al joven que se dé cuenta que
soñar no lo es todo que si desea alcanzar esa meta debe esforzarse, investigar
y darse cuenta de que sin bases no podrá crecer.
A través del tiempo los grandes descubrimientos e inventos
comenzaron a partir de sueños, que no se dieron por vencidos tras tener la
negativa de varias personas.
Los hermanos Wilbur y Orville Wright con mucho esfuerzo lograron
materializar el sueño de volar a partir de un aeroplano que cuando dio
resultado pequeño porque solo se elevó unos 120 pies de altura durante 12
minutos para ellos ya era toda una victoria.
Otro idealista y soñador John Logie Baird que mediante vender
hojas de afeitar y betún logro materializar su sueño de enviar imágenes a
distancia a través de un aparato creando así la primer señal televisiva luego
creando la fonovisión la cual permite grabar imágenes en discos y luego reproducirlas.
John Logie Baird
Wilher Konrat Roentgen mientras investigaba sobre los rayos catódicos
observo un resplandor proveniente de una placa fluorescente el cual después de
varios experimentos y de poner su propia mano entre el tubo y la placa y
observar sus huesos con claridad se sintió satisfecho. Él llamo a esto rayos X.
gracias a que no lo patento se fue a la quiebra.
Desde la antigüedad hemos
visto varias etapas de nuestra historia, entre ellas se encuentran la edad de
piedra, la cual, ha tenido un papel
importante en nuestra historia. A finales de esta etapa las personas
empezaron a sostener su vida a partir de una nueva técnica llamada agricultura,
esta ayudo a organizar los cultivos y por tanto a mejorar las condiciones de
vida. La rueda fue un invento que ayudo a facilitar esta forma de vida en esta
época. Después de vario tiempo se empezó a experimentar con minerales y otras
sustancias hasta llegar a experimentar con los metales y así fabricar armas y
otros implementos que ayudaran para la guerra; Esta época se le llamo la edad
de los metales.
Al pasar el tiempo surgió
en las nuevas culturas una forma de expresarse y dejo un legado la cual fue la escritura. Pasado un tiempo se
experimenta con otras sustancias y minerales para si llegar a descubrir uno de
los inventos más revolucionarios del mundo, el cual, fue la pólvora, este
invento causo una controversia formando varias guerras.
A lo largo del tiempo se
obtuvo una mejor forma de medir el tiempo como es el reloj pero este era más
exacto que los antiguos relojes como los de agua, arena y solares.
El mundo se
sumergió en una época de guerra, de conflicto, de ambición, de odio; las
personas buscaban una forma de expresarse, de dar su opinión, de exigir sus
derechos así que mediante la escritura crearon un periódico en el cual todos
expresaran y supieran las condiciones en las que se encontraban, esto fue gracias
a el revolucionario invento de la imprenta. Luego de esta bola de caos, se
obtuvo un nuevo pensamiento, que afloro nuevas como lo es la trasportación de
un lugar a otro. Así fue construida la máquina de vapor que gracias a ella
ayudo a cruzar naciones enteras; esto iba formando un nueva forma de ver el
mundo y nació la problemática del la luz como iluminar naciones enteras sin
necesidad del famoso querosén y allí aparece de nuevo el ingenio humano. La
idea de iluminar a partir de una bombilla la cual se iluminaba a partir de
electricidad hizo que el mundo viera una nueva luz: la electricidad. Ya a
finales de siglo XIX y comienzos del siglo XX los monopolios se fueron
derivando y fueron creciendo empresas las cuales tenían como propósito innovar
y vender necesidades al público. Una de esas necesidades era el medio de
transportarnos de un
lugar a otro, pero no como lo hacían los ferrocarriles, ni
los barcos sino algo mas individual, económico de allí salió las primeras ideas
de fabricar un automóvil que se moviera con un motor de gasolina. A partir del
siglo XX numerosos sucesos
revolucionaron el mundo como fueran las guerras; pero mucho antes el ser humano
sintió envidia de un ser único el ave, pensaban y deseaban saber cómo volar los experimentos como las burlas
no fueron pocos pero llego el día en que un planeador se elevo en los cielos
como las aves, allí nació uno de los medios de transporte más usados en la
actualidad; poco después de unos años el mundo se volvió de nuevo una bola de
caos por la primera y segunda guerra mundial, donde está el avión fue una de
sus potenciales armas, que desgracias ¿no?, Pero así somos no podemos vivir si
conflicto sin guerra .
La segunda guerra mundial
dejo devastado a todo el mundo, pero esto no significaba el fin sino un nuevo
comienzo, nuevas ideas.
La forma de
transmitir pensamientos, ideas trascendentales como lo fue la forma de proyectar
imágenes. La televisión es un medio de comunicación muy importante. A finales
del siglo XX se creó la forma de transmitir algo continuamente, lo cual se
convirtió en un medio de publicidad, de entretenimiento para la familia y la
sociedad.
Tenemos
numerosas creaciones del ingenio humano que ha tenido un proceso desde la
prehistoria hasta la actualidad que ha
sido acompañado de empeño, actitud de salir adelante.
Es el arte de modelar, tallar y
esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres
dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es
bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no
sólo de frente sino desde distintos puntos. En la escultura se incluyen todas
las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces
el arte de la alfarería.
Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo
repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el
assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística
plástica realizada por el escultor.
HISTORIA
Desde los tiempos más remotos, el
hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo
hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera.
Después fueron empleándose la piedra, los metales, etc.
PREHISTORIA
Las primeras manifestaciones
escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba el
sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el
relieve en piedra y en huesos de animales.
En el Paleolítico superior, los
ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde
una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la
representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del
hueso. La arcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas
escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano
Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar
objetos de alfarería. Uno de los avances más importantes en la historia de la
escultura fue el poder trabajar el metal primero el bronce y luego el hierro,
que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un
nuevo material para realizar obras escultóricas.
ANTIGÜEDAD
Se conservan muchas estatuas, en
general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de
amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y
Formentera.
La estatuaria arcaica fue principalmente
religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas
y batallas, y las figuras eran poco realistas.
La escultura griega alcanzó un elevado
grado de perfección, calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor
expresión de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con
unas proporciones consideradas «perfectas».
EDAD MEDIA
Se trataba básicamente de
altorrelieves que cubrían en especial los capiteles de las columnas con
imágenes religiosas o fantásticas, en un estilo simple y expresivo. Las
realizadas en los tímpanos de las iglesias, (superficie que queda entre el arco
de medio punto y el dintel) tanto en las fachadas como en los nártex, tienen
como temas más comunes el Apocalipsis, los cuatro evangelistas, y la Virgen
entronizada.
EDAD MODERNA
La nueva forma artística del
renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando
una total exaltación de la belleza. Uno de los temas más habituales fueron los
monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran
realismo.
EDAD CONTEMPORANEA
Los estilos se desarrollaban cada vez
con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre
ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo
XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se
consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se
caracterizaban por la libertad de expresión y las primeras tendencias
vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de
imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en
negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes
atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero,
el hierro, el hormigón y los plásticos.
ESCULTURA DE AFRICA
En el Antiguo Egipto utilizaron
materiales más duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas
altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.
En ellas, representaban divinidades, faraones y otros personajes importantes,
aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las que quedaban
reflejados los trabajos domésticos. Muchas de estas obras se han encontrado en
las cámaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de
carácter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneración ha sido en la
creencia de espíritus de la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no
supone su fin sino que vive en el reino de los espíritus.
ESCULTURA EN AMERICA
La escultura exenta y los relieves
constituyeron una importante manifestación artística de los pueblos americanos.
Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en
México y los incas en Perú. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes
en la escultura de estos pueblos, su asociación a la arquitectura en el que las
esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su carácter
religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros.
ESCULTURA DE ASIA
En Mesopotamia la escultura se realizó
fundamentalmente con arcilla. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones
el uso del ladrillo, en el que se esculpía un relieve y luego se esmaltaba. En
la india hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y
femeninas que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y
estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la
belleza femenina en la cultura india. Los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas
realizadas a presión por medio de moldes. En la dinastía Ming, en sus obras
arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes»
de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en
las pequeñas esculturas de jade o cerámica donde pueden encontrarse las mejores
representaciones.
ESCULTURA DE OCEANIA
El arte de los nativos australianos
está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la
madera, corteza de árbol y punta de sílex. Los escudos los decoran con líneas
geométricas, realizan las «churingas» constituidas por piedras planas de
carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados.
Moai
en Rano Raraku, Isla de Pascua, Chile.
TIPOS DE ESCULTURAS
La escultura se divide en dos grandes
ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma
humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en
reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o
vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un
ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar
a la primera y a la Arquitectura.
Apolo del Belvedere
en los Museos Vaticanos.
ESTATUA
Son las esculturas aisladas que
representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay
diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente
estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o
arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.
RELIEVE
Son las esculturas talladas a partir
de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la
que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas:
bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que
le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y
salen del plano donde se tallan.
En el templo de
Kom Ombo en Egipto.
BUSTO
Son esculturas de la cabeza y la parte
superior del tórax que normalmente representa retratos.
Voltaire por Jean-Antoine Houdon.
TORSO
Que representa el tronco humano sin
cabeza, ni brazos ni piernas.
De Auguste Rodin.
ESCULTURA CINÉTICA
Implica aspectos de la física de
movimiento, como las fuentes o móviles.
Mòbil en Stuttgart
de Alexander Calder.
EL CANON DE PROPORCIONES
El canon es el conjunto de
proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composición, muy
utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en
escultura y en pintura lo que el módulo en arquitectura.
Canon de Leonardo da Vinci.
La medida fundamental del canon florentino,
tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se considera, en
altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte
del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie
y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que
bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente
se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este
cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la
figura. Tirando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en
dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que
atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su
vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.
El Hombre de Vitruvio es probablemente
una de las imágenes más famosas y
reconocibles de Leonardo.
Existen tres cánones para determinar
las proporciones de la figura humana:
Un canon de siete cabezas y media =
figura común
Un canon de ocho cabezas = figura
ideal
Un canon de ocho cabezas y media =
figura heroica
Sigue los estudios del arquitecto
Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto romano del siglo I a.c. a quien
Julio Cesar encarga la construcción de máquinas de guerra. En época de Augusto
escribió los diez tomos de su obra De architectura, que trata de la
construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus
aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar. Vitrubio tuvo escasa
influencia en su época pero no así en el renacimiento ya que fue el punto de
partida de sus intentos y la justificación
El hombre de Vitrubio es un claro
ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarrolló muy rápidamente
durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la
arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la
naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las
cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse
en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el
hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que
descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la
naturaleza.
La composición del Hombre de Vitruvio,
tal y como fue ilustrada por Leonardo da Vinci, se basa por entero en el
tratado del propio Vitruvio.
CANON DE PROPORCIONES EN LA FIGURA
HUMANA EGIPCIA
En la memorable Expedición a Egipto,
patrocinada en los años 30 del siglo XIX por el Rey de Prusia para registrar y
publicar todos los monumentos egipcios conocidos entonces, su director K. R.
Lepsius, observó que las figuras de una tumba de Sakkara estaban cubiertas por
una cuadrícula. Hoy se conocen más de cien ejemplos similares desde la época de
Zoser.
Se ha pensado que algunos relieves
egipcios han sido cubiertos de una cuadrícula para hacer de ellos una copia
exacta en época posterior. Se afirma incluso que la retícula de algunos
relieves de Zoser está hecha por copistas de Época Saítica. Ahora bien: una
cuadrícula puede también estar hecha por el pintor o por el escultor que hace
un relieve para ajustar las figuras a un canon de proporciones. Él observó que
la línea central de las figuras de Sakkara estaba realzada como eje vertical y
cortada por seis horizontales. Los pies tenían en sus extremos dos puntos
rojos.
Los estudios de Lepsius han demostrado
que la base del canon egipcio se encuentra en la figura humana de pie y que las
proporciones de ésta se hallan en las medidas de la mano y del brazo, es decir,
de los miembros corporales que producen y crean las cosas. Inversen ha probado
que cada lado de un cuadrado de la cuadrícula egipcia es siempre igual a un
puño, o sea, a la anchura de la mano, medida sobre los nudillos, incluyendo el
pulgar. El puño viene a ser, por tanto, el módulo de todas las proporciones.
El antebrazo con la mano extendida que
aparece con tanta preeminencia en la estatua sedente de Zoser fue la base de
otra capital medida egipcia: el cúbito pequeño, igual a la distancia que media
desde el arranque del antebrazo por dentro (no desde el codo, sino desde el
hoyo del lado contrario) al filo de la uña del pulgar. El cúbito pequeño fue la
base del Canon antiguo, que establecía la altura del hombre desde la planta del
pie hasta la mitad de la frente, en cuatro cúbitos pequeños, equivalentes a 18
puños (o cuadrados de la cuadrícula) o a 6 pies (el pie = 3 puños o cuadrados).
MATERIALES
Los materiales empleados en escultura
determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere
también diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más
difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material más
duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de
formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como
lo demuestra.
ARCILLA
Arcilla
Es uno de los materiales más antiguos
utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios
especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se
pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o hacer reproducciones.
Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el
nombre de terracota.
Los tipos de arcilla más comunes son:
Arcilla natural: extraída donde se ha
formado
Arcilla roja: normalmente contiene
hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en el torno y el
efectuado con los dedos.
Arcilla de bola: se utiliza para dar
plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del
negro y se contrae bastante durante su cocción.
Arcilla bentonita: es blanca y muy
fina con origen de cenizas volcánicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras
arcillas.
Retrato de Niccolò da Uzzano
en terracota policromada por
Donatello
PIEDRA
Este material es usado desde la
antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la
piedra se necesitan herramientas especiales.
Las piedras más comunes en la
escultura son:
Moisés de mármol
por Miguel Ángel.
Piedra caliza: roca sedimentaria
blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Se ha utilizado
mucho en escultura monumental, como la Gran Esfinge.
Mármol: piedra caliza metamórfica, de
grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado,
obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser
un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes
artistas de la Antigüedad y el renacimiento.
Arenisca: roca sedimentaria muy fácil
de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas.
Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo.
Alabastro: es un mineral de yeso
(aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y
quebradizo, pero muy fácil de trabajar.
Granito y diorita: Su calidad es
excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de
colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros días.
Atlas Farnesio, escultura
en mármol conservada en el
Museo
Arqueológico
Nacional de Nápoles.
ESTUCO
Es una pasta conseguida a base de cal,
polvo de mármol, arena y cola de caseína. Se empleó ya en la antigüedad en
Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islámico lo empleó tallándolo como
adornos mocárabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En el
renacimiento volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del natural,
es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de
los difuntos, que después, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero
quizá fue en el barroco donde más se utilizó, como motivo decorativo en los
techos de palacios.
Mocárabe
de estuco en la Alhambra de
METAL
Las planchas de cobre, bronce, oro y
plata se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa, que se trabaja
con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeñas o de bajorrelieves se usa
el repujado. Para la realización de una escultura exenta y en mayor tamaño se
utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betún para la
mejor adhesión de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio
de hilos metálicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay
que calentar las láminas conseguido así elasticidad al metal. Después de esta
primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente
estas esculturas se realizaban mucho para su uso como relicarios, dejando el
interior vacío para la custodia de reliquias.
MADERA
Es un material muy apreciado por los
escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos
de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color
natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o
protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su
color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya,
cedro, caoba y otras.
Sheik-el-Beled, escultura de
madera (Museo Egipcio de El
Cairo).
MARFIL
El marfil se obtiene de los colmillos
de varios animales, particularmente de los elefantes. Se ha trabajado en todos
los países, principalmente de África, Japón, China, India, el área mediterránea
y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se producía en el
Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fácil de cortar y si se quieren obtener
superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en
una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se
ablanda y puede modelarse ligeramente.
Crucifijo de don Fernando y
doña Sancha, una pieza de
marfil.
HORMIGÓN
El uso del hormigón en la escultura es
relativamente nuevo. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes
con el uso de cinceles o limas. Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de
un molde de yeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de
hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del
hormigón sea lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y
para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con
cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.
Para la realización de un vaciado, el
molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca. El hormigón debe ponerse en
capas y con trozos de fibra de vidrio adaptándolo a la forma final de la
escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.
Monumento a Narciso
Monturiol en hormigón
y cobre, de
Subirachs.
TÉCNICAS
Los escultores suelen preparar su obra
construyendo un pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso.78 Este modelo
equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El procedimiento
fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose de escoplo, buril o
cincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear
requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones
como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado
y el estampado o troquelado.
ESCULPIR
Gubias para la
talla de la madera.
Consiste en sacar partículas al bloque
ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se
efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban
pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles.
MOLDEAR
Es dar la forma deseada a una pasta,
añadiendo o sacando porciones de la masa.
Arcilla: una vez modelada y antes de
su cocción en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un
ambiente seco, para su desecación para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.
Cera: se modela como material auxiliar
para la realización de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como guía para
visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado
posterior en bronce.
Plastilina: Se modela con las manos o
pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve como boceto para
la obra escultórica.
Amasado de la arcilla.
VACIAR
Es obtener el positivo de un molde, o
negativo. La técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se denomina
moldeado.
CERA PERDIDA
Es el más extendido para los metales
como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega
a todos los rincones.
CINCELAR
Es retocar con cincel las figuras
obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una
lámina metálica.
REPUJAR
Bronce
líquido volcado dentro de moldes.
Es producir en una lámina de metal a
fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para
conseguir la forma que se pretende.
ESTAMPAR
Es imprimir sobre una lámina de metal
o de pasta un cuño o troquel con las figuras que éstas resulten de relieve.
EMBUTIR
Es aplicar sobre un molde duro una
delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y
después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto
artístico hueco pero con apariencia maciza.
FAMOSOS ESCULTORES COLOMBIANOS
LUIS FERNANDO BOTERO ANGULO
Pintor, dibujante y escultor
colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad se
combinan con un admirable dominio del oficio y gran talento. Nacido en Medellín
en 1932.
A sus obras le da un El tratamiento
exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las
características inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones
desde sus comienzos. En la actualidad vive entre París, Nueva York y Bogotá.
MARÍA FERNANDA CARDOZO.
Artista colombiana. Nació en Bogotá en
1963. Su obra escultórica construida generalmente a partir de material
biológico (animales disecados) o plantas artificiales genera un planteamiento
metafórico que otorga al elemento natural un poder simbólico asociado con
procesos y manifestaciones culturales.
MIGUEL DE LA ESPRIELLA
(Sucre (Colombia), 1947 - ), es un
pintor y escultor colombiano. Su obra se ha desarrollado en óleo sobre tela y
en esculturas en bronce. Su trabajo hace referencia a los recuerdos de su
infancia en la costa colombiana y puede relacionarse con el realismo mágico. De
su obra han hecho referencia personalidades importantes de la literatura
colombiana como el escritor Gabriel García Márquez.
MIGUEL SOPÓ DUQUE
(Zipaquirá, 1918) es un escultor
colombiano. Ha realizado numerosas esculturas en bronce, madera, alabastro,
piedra y mármol colombiano. En el 1955 viaja a Italia para estudiar la Escultura
Clásica y participa a la XXIX Exposición
Internacional de Arte, Bienal de Venecia en el 1958. Enseña en la Universidad
del Tolima, en la Universidad Tecnológica y Pedagógica de Tunja y en la
Universidad Nacional en Bogotá.
JOSÉ HORACIO BETANCUR
Fue un escultor colombiano. Quien
desde muy joven fue profesor de escultura en Bellas Artes y posteriormente en
el Colegio Sagrado Corazón. Algunas de sus obras más representativas son
emblemáticas de la ciudad de Medellín, y se encuentran en el Cerro Nutibara. Su
trabajo refleja su idealismo y su afición por los motivos indígenas originales
de Antioquia; su temática en general es profundamente regional.
Cada esfuerzo que hagas para resolver un problema (lo logres o no) te dejará enseñanzas, al ir comprendiendo los principios que regulan las soluciones. 
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
