FOMENTAR LA REALIZACIÓN DE LOS SUEÑOS - Sara Arias Rojas

En la infancia todos somos soñadores y creativos, todos en esta época nos creamos metas y aspiraciones para un futuro, pero a medida que vamos creciendo todos estos sueños se van quedando en ese pasado ya que pensamos que no podríamos alcanzarlos.

Un factor en esta situación son todos esos pensamientos negativos que nos bloquean y nos hacen razonar y al suceder esto muchas expectativas se van destruyendo y vamos perdiendo confianza.

Por esto hay que generar una cultura, una confianza, de optimismo que nos ayude a alcanzar nuestras metas, mediante la educación aprender que los problemas son parte de la vida y hay que saber superarlos para así conseguir lo que queremos y no estancarnos tratando de conseguirlos.

Paulo Freire dice que a cada ser debe seguir con esa magia creadora y optimista que ayuda a superar las limitaciones que impiden realizar los proyectos que tenemos. Sin embargo los mismos padres y profesores ayudan a que cada ser pierda su confianza sin ser necesariamente esa la intención, ya que con palabras negativas desalienta esa pasión que lleva cada ser por realizar algo. Por eso cuando un ser comience a soñar y crear es mejor estimularlo para que siga con la confianza y pueda alcanzar esto deseado.

Pero también es bueno mentalizar que no se debe quedar con la idea de soñar, también hay que hacerlo realidad y para esto se requiere acción traducida en disciplina.

FOMENTAR LA REALIZACIÓN DE LOS SUEÑOS: Yulisa Gonzalez

Desde que somos niños tenemos una mente llena de sueños, aspiraciones e ideas, las cuales siempre pensamos como grandes logros que llegaríamos a realizar en nuestra madures, pero la realidad es que a medida que crecemos esos sueños e ideas se van quedando atrás, ya que nos volvemos más racionales convirtiéndonos  en aves de corto vuelo, en seres que no sueñan con alcanzar las estrellas.

Algo que influye a que nuestra mente no crea en los sueños es que cada vez que aprendemos más de la vida nos dejamos llevar e influir por lo negativo que nos rodea y esto ayuda a que creamos nuestros sueños en esta cruda realidad son imposibles.

Para poder resolver este problema es necesario enseñar de pequeños a ser optimistas, que busquen oportunidades y que se den cuenta que no todo es malo, que los seres humanos tienen problemas que estos es un factor importante en su crecimiento.

Los padres y los profesores en varias ocasión tratan de apagar las motivaciones de los niños tomando como ejemplo la idea de una jovencita de ser una gran escritora pero las ideas de su padre de pesimismo hacen que ella deseche este deseo, al igual cuando un estudiante le dice a su maestro que quiere ser un científico este le dice que sea un poco más realista y que se dé cuenta que jamás va llegar a ser un gran científico. Gracias a estos comentarios los jóvenes pierden la confianza en sí y acorta su vuelo imaginativo. Por eso es importante que desde pequeños estimular al niño en lugar de llenar su cabeza de ideas negativas.

También es importante decirle al joven que se dé cuenta que soñar no lo es todo que si desea alcanzar esa meta debe esforzarse, investigar y darse cuenta de que sin bases no podrá crecer.

A través del tiempo los grandes descubrimientos e inventos comenzaron a partir de sueños, que no se dieron por vencidos tras tener la negativa de varias personas.

Los hermanos Wilbur y Orville Wright con mucho esfuerzo lograron materializar el sueño de volar a partir de un aeroplano que cuando dio resultado pequeño porque solo se elevó unos 120 pies de altura durante 12 minutos para ellos ya era toda una victoria.

   

Otro idealista y soñador John Logie Baird que mediante vender hojas de afeitar y betún logro materializar su sueño de enviar imágenes a distancia a través de un aparato creando así la primer señal televisiva luego creando la fonovisión la cual permite grabar imágenes en discos y luego reproducirlas.

John Logie Baird  

Wilher Konrat Roentgen mientras investigaba sobre los rayos catódicos observo un resplandor proveniente de una placa fluorescente el cual después de varios experimentos y de poner su propia mano entre el tubo y la placa y observar sus huesos con claridad se sintió satisfecho. Él llamo a esto rayos X. gracias a que no lo patento se fue a la quiebra.

Wilher Konrat Roentgen

ETAPAS QUE REVOLUCIONARON LA HISTORIA DEL MUNDO

Desde la antigüedad hemos visto varias etapas de nuestra historia, entre ellas se encuentran la edad de piedra, la cual, ha tenido un papel  importante en nuestra historia. A finales de esta etapa las personas empezaron a sostener su vida a partir de una nueva técnica llamada agricultura, esta ayudo a organizar los cultivos y por tanto a mejorar las condiciones de vida. La rueda fue un invento que ayudo a facilitar esta forma de vida en esta época. Después de vario tiempo se empezó a experimentar con minerales y otras sustancias hasta llegar a experimentar con los metales y así fabricar armas y otros implementos que ayudaran para la guerra; Esta época se le llamo la edad de los metales.

Al pasar el  tiempo surgió  en las nuevas culturas una forma de expresarse y dejo un legado  la cual fue la escritura. Pasado un tiempo se experimenta con otras sustancias y minerales para si llegar a descubrir uno de los inventos más revolucionarios del mundo, el cual, fue la pólvora, este invento causo una controversia formando varias guerras.

A lo largo del tiempo se obtuvo una mejor forma de medir el tiempo como es el reloj pero este era más exacto que los antiguos relojes como los de agua, arena y solares.

El mundo se sumergió en una época de guerra, de conflicto, de ambición, de odio; las personas buscaban una forma de expresarse, de dar su opinión, de exigir sus derechos así que mediante la escritura crearon un periódico en el cual todos expresaran y supieran las condiciones en las que se encontraban, esto fue gracias a el revolucionario invento de la imprenta. Luego de esta bola de caos, se obtuvo un nuevo pensamiento, que afloro nuevas como lo es la trasportación de un lugar a otro. Así fue construida la máquina de vapor que gracias a ella ayudo a cruzar naciones enteras; esto iba formando un nueva forma de ver el mundo y nació la problemática del la luz como iluminar naciones enteras sin necesidad del famoso querosén y allí aparece de nuevo el ingenio humano. La idea de iluminar a partir de una bombilla la cual se iluminaba a partir de electricidad hizo que el mundo viera una nueva luz: la electricidad. Ya a finales de siglo XIX y comienzos del siglo XX los monopolios se fueron derivando y fueron creciendo empresas las cuales tenían como propósito innovar y vender necesidades al público. Una de esas necesidades era el medio de transportarnos de un

lugar a otro, pero no como lo hacían los ferrocarriles, ni los barcos sino algo mas individual, económico de allí salió las primeras ideas de fabricar un automóvil que se moviera con un motor de gasolina. A partir del siglo XX  numerosos sucesos revolucionaron el mundo como fueran las guerras; pero mucho antes el ser humano sintió envidia de un ser único el ave, pensaban y deseaban  saber cómo volar los experimentos como las burlas no fueron pocos pero llego el día en que un planeador se elevo en los cielos como las aves, allí nació uno de los medios de transporte más usados en la actualidad; poco después de unos años el mundo se volvió de nuevo una bola de caos por la primera y segunda guerra mundial, donde está el avión fue una de sus potenciales armas, que desgracias ¿no?, Pero así somos no podemos vivir si conflicto sin guerra .

La segunda guerra mundial dejo devastado a todo el mundo, pero esto no significaba el fin sino un nuevo comienzo, nuevas ideas.

La forma de transmitir pensamientos, ideas trascendentales como lo fue la forma de proyectar imágenes. La televisión es un medio de comunicación muy importante. A finales del siglo XX se creó la forma de transmitir algo continuamente, lo cual se convirtió en un medio de publicidad, de entretenimiento para la familia y la sociedad.

Tenemos numerosas creaciones del ingenio humano que ha tenido un proceso desde la prehistoria  hasta la actualidad que ha sido acompañado de empeño, actitud de salir adelante.

Por: Yulisa Gonzalez Gonzalez y Sara Arias Rojas

ESCULTURA: Yulisa Gonzalez

ESCULTURA

 

Busto de Nefertiti 

Es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

HISTORIA

Desde los tiempos más remotos, el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales, etc.

• PREHISTORIA

Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales.

En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso. La arcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería. Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal primero el bronce y luego el hierro, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas.

• ANTIGÜEDAD

Se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera.

La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y batallas, y las figuras eran poco realistas.

La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas «perfectas».

• EDAD MEDIA

Se trataba básicamente de altorrelieves que cubrían en especial los capiteles de las columnas con imágenes religiosas o fantásticas, en un estilo simple y expresivo. Las realizadas en los tímpanos de las iglesias, (superficie que queda entre el arco de medio punto y el dintel) tanto en las fachadas como en los nártex, tienen como temas más comunes el Apocalipsis, los cuatro evangelistas, y la Virgen entronizada.

• EDAD MODERNA

La nueva forma artística del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo.

• EDAD CONTEMPORANEA

Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.

• ESCULTURA DE AFRICA

En el Antiguo Egipto utilizaron materiales más duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos. En ellas, representaban divinidades, faraones y otros personajes importantes, aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domésticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cámaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de carácter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneración ha sido en la creencia de espíritus de la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espíritus.

• ESCULTURA EN AMERICA

La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestación artística de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en México y los incas en Perú. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociación a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros.

• ESCULTURA DE ASIA

En Mesopotamia la escultura se realizó fundamentalmente con arcilla. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo, en el que se esculpía un relieve y luego se esmaltaba. En la india hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la belleza femenina en la cultura india. Los chinos  fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presión por medio de moldes. En la dinastía Ming, en sus obras arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes» de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeñas esculturas de jade o cerámica donde pueden encontrarse las mejores representaciones.

• ESCULTURA DE OCEANIA

El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de árbol y punta de sílex. Los escudos los decoran con líneas geométricas, realizan las «churingas» constituidas por piedras planas de carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados.

Moai en Rano Raraku,
Isla de Pascua, Chile.

TIPOS DE ESCULTURAS

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.

Apolo del Belvedere 

en los Museos Vaticanos.

• ESTATUA

Son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

• RELIEVE

Son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.

En el templo de 

Kom Ombo en Egipto.

• BUSTO

Son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.

Voltaire por Jean-Antoine Houdon.

• TORSO

Que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

De Auguste Rodin.

• ESCULTURA CINÉTICA

Implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.

Mòbil en Stuttgart 

de Alexander Calder.

EL CANON DE PROPORCIONES

El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composición, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que el módulo en arquitectura.

Canon de Leonardo da Vinci.

La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Tirando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.

El Hombre de Vitruvio es probablemente una de las imágenes más famosas  y reconocibles de Leonardo.

Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana:

• Un canon de siete cabezas y media = figura común
• Un canon de ocho cabezas = figura ideal
• Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica

Sigue los estudios del arquitecto Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto romano del siglo I a.c. a quien Julio Cesar encarga la construcción de máquinas de guerra. En época de Augusto escribió los diez tomos de su obra De architectura, que trata de la construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar. Vitrubio tuvo escasa influencia en su época pero no así en el renacimiento ya que fue el punto de partida de sus intentos y la justificación

El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

La composición del Hombre de Vitruvio, tal y como fue ilustrada por Leonardo da Vinci, se basa por entero en el tratado del propio Vitruvio.

CANON DE PROPORCIONES EN LA FIGURA HUMANA EGIPCIA

En la memorable Expedición a Egipto, patrocinada en los años 30 del siglo XIX por el Rey de Prusia para registrar y publicar todos los monumentos egipcios conocidos entonces, su director K. R. Lepsius, observó que las figuras de una tumba de Sakkara estaban cubiertas por una cuadrícula. Hoy se conocen más de cien ejemplos similares desde la época de Zoser.

Se ha pensado que algunos relieves egipcios han sido cubiertos de una cuadrícula para hacer de ellos una copia exacta en época posterior. Se afirma incluso que la retícula de algunos relieves de Zoser está hecha por copistas de Época Saítica. Ahora bien: una cuadrícula puede también estar hecha por el pintor o por el escultor que hace un relieve para ajustar las figuras a un canon de proporciones. Él observó que la línea central de las figuras de Sakkara estaba realzada como eje vertical y cortada por seis horizontales. Los pies tenían en sus extremos dos puntos rojos.

Los estudios de Lepsius han demostrado que la base del canon egipcio se encuentra en la figura humana de pie y que las proporciones de ésta se hallan en las medidas de la mano y del brazo, es decir, de los miembros corporales que producen y crean las cosas. Inversen ha probado que cada lado de un cuadrado de la cuadrícula egipcia es siempre igual a un puño, o sea, a la anchura de la mano, medida sobre los nudillos, incluyendo el pulgar. El puño viene a ser, por tanto, el módulo de todas las proporciones.

El antebrazo con la mano extendida que aparece con tanta preeminencia en la estatua sedente de Zoser fue la base de otra capital medida egipcia: el cúbito pequeño, igual a la distancia que media desde el arranque del antebrazo por dentro (no desde el codo, sino desde el hoyo del lado contrario) al filo de la uña del pulgar. El cúbito pequeño fue la base del Canon antiguo, que establecía la altura del hombre desde la planta del pie hasta la mitad de la frente, en cuatro cúbitos pequeños, equivalentes a 18 puños (o cuadrados de la cuadrícula) o a 6 pies (el pie = 3 puños o cuadrados).

MATERIALES

Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere también diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material más duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra.

• ARCILLA

Arcilla

Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.

Los tipos de arcilla más comunes son:

• Arcilla natural: extraída donde se ha formado
• Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos.
• Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su cocción.
• Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcánicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas. 

Retrato de Niccolò da Uzzano 

en terracota policromada por Donatello



• PIEDRA

Este material es usado desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales.

Las piedras más comunes en la escultura son:

Moisés de mármol 

por Miguel Ángel.

• Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Se ha utilizado mucho en escultura monumental, como la Gran Esfinge.
• Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el renacimiento.
• Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo.
• Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar.
• Granito y diorita: Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros días.

Atlas Farnesio, escultura 

en mármol conservada en el

 Museo Arqueológico 

Nacional de Nápoles.

• ESTUCO

Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mármol, arena y cola de caseína. Se empleó ya en la antigüedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islámico lo empleó tallándolo como adornos mocárabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En el renacimiento volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que después, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quizá fue en el barroco donde más se utilizó, como motivo decorativo en los techos de palacios.

Mocárabe de estuco
 en la Alhambra de 

• METAL

Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeñas o de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realización de una escultura exenta y en mayor tamaño se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betún para la mejor adhesión de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metálicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las láminas conseguido así elasticidad al metal. Después de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso como relicarios, dejando el interior vacío para la custodia de reliquias.

• MADERA

Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.

Sheik-el-Beled, escultura de

 madera (Museo Egipcio de El Cairo).

• MARFIL

El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes. Se ha trabajado en todos los países, principalmente de África, Japón, China, India, el área mediterránea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se producía en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fácil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.

Crucifijo de don Fernando y

 doña Sancha, una pieza de marfil.

• HORMIGÓN

El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un molde de yeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormigón sea lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.

Para la realización de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca. El hormigón debe ponerse en capas y con trozos de fibra de vidrio adaptándolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.

Monumento a Narciso

 Monturiol en hormigón 

y cobre, de Subirachs.

TÉCNICAS

Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso.78 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose de escoplo, buril o cincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado.

• ESCULPIR

Gubias para la 

talla de la madera.

Consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles.

• MOLDEAR

Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones de la masa.

• Arcilla: una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecación para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.
• Cera: se modela como material auxiliar para la realización de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce.
• Plastilina: Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultórica.

Amasado de la arcilla.

• VACIAR

Es obtener el positivo de un molde, o negativo. La técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se denomina moldeado.

• CERA PERDIDA

Es el más extendido para los metales como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones.

• CINCELAR

Es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.

• REPUJAR

Bronce líquido volcado
 dentro de moldes.

Es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.

• ESTAMPAR

Es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras  que éstas resulten de relieve.

• EMBUTIR

Es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza.

FAMOSOS ESCULTORES COLOMBIANOS

• LUIS FERNANDO BOTERO ANGULO

Pintor, dibujante y escultor colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad se combinan con un admirable dominio del oficio y gran talento. Nacido en Medellín en 1932.

A sus obras le da un El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las características inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos. En la actualidad vive entre París, Nueva York y Bogotá.

• MARÍA FERNANDA CARDOZO.

Artista colombiana. Nació en Bogotá en 1963. Su obra escultórica construida generalmente a partir de material biológico (animales disecados) o plantas artificiales genera un planteamiento metafórico que otorga al elemento natural un poder simbólico asociado con procesos y manifestaciones culturales.

• MIGUEL DE LA ESPRIELLA

(Sucre (Colombia), 1947 - ), es un pintor y escultor colombiano. Su obra se ha desarrollado en óleo sobre tela y en esculturas en bronce. Su trabajo hace referencia a los recuerdos de su infancia en la costa colombiana y puede relacionarse con el realismo mágico. De su obra han hecho referencia personalidades importantes de la literatura colombiana como el escritor Gabriel García Márquez.

• MIGUEL SOPÓ DUQUE

(Zipaquirá, 1918) es un escultor colombiano. Ha realizado numerosas esculturas en bronce, madera, alabastro, piedra y mármol colombiano. En el 1955 viaja a Italia para estudiar la Escultura  Clásica y participa a la XXIX Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia en el 1958. Enseña en la Universidad del Tolima, en la Universidad Tecnológica y Pedagógica de Tunja y en la Universidad Nacional en Bogotá.

• JOSÉ HORACIO BETANCUR

Fue un escultor colombiano. Quien desde muy joven fue profesor de escultura en Bellas Artes y posteriormente en el Colegio Sagrado Corazón. Algunas de sus obras más representativas son emblemáticas de la ciudad de Medellín, y se encuentran en el Cerro Nutibara. Su trabajo refleja su idealismo y su afición por los motivos indígenas originales de Antioquia; su temática en general es profundamente regional.

El Cacique Nutibara, en el Cerro Nutibara.

VÍDEOS

[Conoce un poco sobre la escultura barroca]

[Conoce acerca de la escultura griega]